桟橋の三人の女

画寸 60 x 52 cm (フレームは含まない) 〈原画同比率〉

油絵用キャンバスに 【高精細デジタルプリント】 した高品質な複製画です。
複製に使用するマスター画像はこの作品を所蔵している美術館、または版権所有者からの最高品位のものです。
耐光性に優れた顔料インクを使用しています。

桟橋の三人の女

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54,000円 (税込) 129,800円 (税込)

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1903年 キャンバスに油彩 オリジナル・サイズ:91.5 x 78.8 cm 個人蔵


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エルミタージュ
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オルセー
ゴールド
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ゴールド
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ゴールド
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ゴールド
エルミタージュ・ゴールド オルセー・ゴールド インプレッション・ゴールド クラシック・ゴールド バロック・ゴールド
モダン
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ゴールド
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ゴールド
グラン
エルミタージュ
モダン・ゴールド オランジュリー・ゴールド ロココ・ゴールド メトロポリタン・ゴールド グラン・エルミタージュ

モマ・ブラック

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ブラウン
ウフィツィ
ブラック
モマ・ブラック モマ・ゴールド パレス・ホワイト シャトー・ブラン ウフィッツィ・ブラック
ユーロ・ブラウン
《ライト》
ユーロ・ブラウン
《ダーク》
ユーロ・ブラウン《ライト》 ユーロ・ブラウン《ダーク》

エドヴァルド・ムンク(1863年12月12日 - 1944年1月23日)

19世紀〜20世紀のノルウェー出身の画家。『叫び』の作者として有名で、ノルウェーでは国民的な画家である。現行の1000ノルウェー・クローネの紙幣にも彼の肖像が描かれている。生と死の問題、そして、人間存在の根幹に存在する、孤独、嫉妬、不安などを見つめ、人物画に表現した。表現主義的な作風の画家として知られる。また、数多くの浮名を流したことでも知られ、恋を「昔の人が愛を炎に例えたのは正しい。愛は炎と同じように山ほどの灰を残すだけだからね」と語っている。

1863年12月12日、ノルウェーのヘードマルク県ロイテン(英語版)に生まれた。父クリスティアン・ムンク(1817年 - 1889年)は医者であり、1843年から船医、1849年からは陸軍軍医を務めノルウェー各地の駐屯地を転々としていたが、1861年、ラウラ・カトリーネ・ビョルスタと出会い、間もなく結婚した。2人の間には、エドヴァルドの前に、長女ヨハンネ・ソフィーエ(1862年生)が生まれていた。エドヴァルドが生まれた直後の1864年早々、一家はクリスチャニア(現オスロ)に移り住んだ。ここで次男ペーテル・アンドレアース(1865年生)、次女ラウラ・カトリーネ(1867年生)が生まれた。しかし、母ラウラ・カトリーネが結核に冒され、いったん持ちこたえて三女インゲル・マリーエ(1868年生)を産んだものの、1868年12月29日に亡くなった。以後、母の妹カーレン・マリーエがムンク家の世話をすることになった。
1875年、一家はクリスチャニア市内のグリューネル・ルッケン地区に引っ越したが、その後エドヴァルドが慢性気管支炎を患い、姉ヨハンネ・ソフィーエが結核に感染し、1877年11月15日に彼女が15歳で亡くなった。こうして身近に「死」を実感したことは後のムンクの芸術に生涯影響を与え続け、特に『病室での死』(1893頃)、『病める子』(1886)といった彼の初期の諸作品では直接のモチーフになっている。自己の個人的体験に基づく「愛」「死」「不安」を芸術表現に昇華し、世紀末の人々の孤独や不安を表現したことがムンクが高く評価されるゆえんである。
エドヴァルドは、通っていた学校を1879年に中退している。この頃から彼は画家になりたいという希望を持っていたが、父の反対に遭い、技師になるため工業学校に通うことになった。しかし、彼はリューマチ熱のため欠席が続き、1880年11月8日、退学した。その日、彼は日記に「僕の運命は今やまさに画家になることだ」と書いている。
それまでも水彩画や鉛筆画で風景や家屋のスケッチをしていたが、彼の日記によれば、1880年5月22日に油絵用の画材一式を買い、5月25日に古アーケル教会を写生している。

エドヴァルドは、父を説得し、同年(1880年)12月16日、王立画学校(現・国立工芸美術産業学校)の夜間コースに入学した。1881年8月にフリーハンド・クラス、1882年夏頃モデル・クラスに編入した。彼はこの学校で健康を取り戻し、教官の彫刻家ユーリウス・ミッデルトゥーン(英語版)の指導を受けた。また、1882年初め頃、友人6名とともに、国会広場に面して建つ「プルトステン」ビルの屋根裏にアトリエを借り、そこで画家クリスチャン・クローグの指導を受けた。 1882年夏、ヘードマルク県に滞在し、同年秋にはクリスチャニア西郊をスケッチして回った。1883年秋、親類の画家フリッツ・タウロウ(英語版)が主催するモードゥム野外アカデミーに参加して制作や討論を行った。これがきっかけで、「クリスチャニア・ボヘミアン」という、当時の前衛作家・芸術家のグループと交際するようになる。この年、彼は産業及び芸術展覧会に油絵『習作・若い女の頭部』、第2回芸術家秋季展に『ストーブに火をつける少女』を出品し、さらに1884年に芸術家秋季展が官立秋季展と改称されると、そこに『朝(ベッドの端に腰掛ける少女)』を出品した。しかし、特に『朝』は、ノルウェー国内で酷評された。 一方、タウロウはエドヴァルドの才能を認めており、彼にパリのサロンを見学する機会を提供したいと、1884年3月、父クリスティアンに支援を申し出ている。エドヴァルドの病気のためパリ行きは延期され、1885年5月に友人の画家エイヨルフ・ソートとともにパリに向かった。そしてサロンとルーヴル美術館に通い詰め、エドゥアール・マネの多くの作品に接して、色彩の表現や、画面の中の一点を強調する技法を学んだ。この年の官立秋季展には『画家カール・イェンセン=イェル像』を出品したが、これも酷評された。 1885年4月、ムンク一家はスカウ広場に面した建物に移り、エドヴァルドはここで『春』、『思春期』(第1作)、『病める子』、『その翌朝』を描いた。亡くなった母や姉を重ね合わせた『病める子』は、1年近くかけて描き上げたもので、1886年の官立秋季展に出展したが、これも、保守系日刊紙『モルゲンブラーデ』に「当然必要な下塗りさえしていない」、「近づけば近づくほど、何が何やら分からなくなり、しまいには雑多な色の斑点だけになってしまう」と書かれるなど、激しく攻撃された。 1888年秋、オースゴールストラン(英語版)を訪れ、『郵便船の到着』などの写生的な油絵を描いた。1889年初頭、重病を患い、回復途中に『春』を描いた。これはこの時期の最高傑作とされる。同年5月9日から、カール・ヨハン通りの学生協会の小ホールに、『ハンス・イェーゲル像』、『春』など自作110点を並べる個展を開催した。当時のノルウェーでは個展というものが開催されること自体が初めての試みであった。

1889年10月、1500クローネの政府奨学金が与えられた。それと同時に、パリで1年間デッサンを学ぶことが命じられ、彼はパリに赴いた。ところが、その年の12月に、突然、父クリスティアンが亡くなったことが叔母カーレンから伝えられ、エドヴァルドは衝撃を受けた。その直後、パリ郊外のサン=クルーに移ってデンマークの詩人エマヌエル・ゴルスタインと同居したが、1890年にゴルスタインをモデルにして描いた『サン=クルーの夜』には孤独と不安が表れている。この頃、エドヴァルドは手帳に次のような走り書きを残しており、後の「生命のフリーズ」の構想の端緒となったものとして、「サン=クルー宣言」と呼ばれている。

「私は、そのような作品をこれから数多く制作しなければならぬ。もうこれからは、室内画や、本を読んでいる人物、また編み物をしている女などを描いてはならない。息づき、感じ、苦しみ、愛する、生き生きとした人間を描くのだ。」

1890年、1891年にも政府奨学金の継続が認められ、1892年3月までパリに滞在することになった。その間に、印象派の画家たち、特にクロード・モネとカミーユ・ピサロから大きな影響を受けた。それに加え、エミール・ベルナール、エドゥアール・ヴュイヤール、フェリックス・ヴァロットン、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックなどの作品から技法を学んだ。『カール・ヨハンの春の日』(1890年)、『ラファイエット街』(1891年)など、印象派の影響を受けた点描風の油絵作品も多い。これに対し、当初デッサンを学ぶために師事したレオン・ボナとは、色彩の使い方について相容れず、対立した。

1892年3月、パリ留学からノルウェーに帰国した頃から、「生命のフリーズ」という構想を固め始めた。これは、フリーズの装飾のように、自分の作品をいくつかのテーマによって結び合わせていこうというものである。また、この頃から、彼の画風は大きく変わり、ナビ派のような形態の単純化・平面的色彩に加え、強いデフォルメを行うようになった。『メランコリー/黄色いボート』、『幻想』、『絶望』、大作『妹インゲルの肖像』といった作品を制作していった。同年10月4日からはカール・ヨハン通りで再び個展を開き、この時はそれほどの悪評にはさらされなかった。 同年11月5日から、ベルリン芸術家協会の招きにより個展が開かれ、ムンクは『朝』、『接吻』、『不安』、『メランコリー』、『春』、『病める子』、『その翌朝』、『カール・ヨハンの春の日』、『雨のカール・ヨハン街』といった重要な作品を含む55点を送った。「生命のフリーズ」の最初の展示といえるものであったが、これがベルリンの各新聞で激しく攻撃され、わずか1週間で打ち切りとなってしまった。それでも、個展はその後デュッセルドルフ、ケルン、再びベルリンと巡回し、次いで1893年にはコペンハーゲン、ヴロツワフ、ドレスデン、ミュンヘン、ベルリンと開催され、賛否両論の中にも愛好者を増やしていった。 彼はベルリンに落ち着くことにし、カフェ「黒子豚亭」に集まってスウェーデン人作家ヨハン・アウグスト・ストリンドベリやポーランド人学生スタニスワウ・プシュビシェウスキ(英語版)など、北欧の芸術家らと親交を深めた。ベルリン市内外の安宿を転々としながら、『吸血鬼』、『マドンナ』シリーズ、『星月夜』、『死んだ母親』、『病室での死』シリーズといった多くの代表作を制作していった。『叫び』や『不安』を制作したのもこの時期である。1894年頃にはエッチングやリトグラフ、木版の技法を身につけ、表現の可能性を広げることになった。 1895年、ユリウス・マイヤー=グラーフェがベルリンでムンクのエッチング作品集を出版し、これがムンクの最初の画集となった。また、同年10月、クリスチャニアのカール・ヨハン通りのブロムクヴィスト画廊で大規模な作品展が開催され、『マドンナ』、『手』、『灰』、『嫉妬』など、ベルリン時代に制作した「生命のフリーズ」の重要な作品が展示された。 他方、家族の中では、医者になっていた弟ペーテル・アンドレアースが1895年12月半ばに亡くなり、また妹ラウラ・カトリーネが1894年から精神分裂病で入院した。こうした不幸は、改めてエドヴァルドに死と生の不安を呼び起こした。

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