麦わら帽子の子供

画寸 60 x 45 cm 〈原画同比率〉

油絵用キャンバスに 【高精細デジタルプリント】 した高品質な複製画です。
複製に使用するマスター画像はこの作品を所蔵している美術館、または版権所有者からの最高品位のものです。
耐光性に優れた顔料インクを使用しています。

麦わら帽子の子供

価格:

55,000円 (税込)

購入数:
返品期限・条件 返品についての詳細はこちら
この商品について問い合わせる
友達にメールですすめる

お好きな大きさでの御注文も可能です。
御希望の大きさ(絵画部分)とお好きなフレームを右上の「この商品について問い合わせる」フォーム(SSL対応)からお知らせ下さい。折り返し見積もりを返信させて頂きます。

1886年 キャンバスに油彩 オリジナル・サイズ:65.3 x 49.2 cm アメリカ、ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵


当ギャラリーではお好きなフレーム(額縁)を自由にお選び頂ける様、別売方式とさせて頂いております。
各フレームの額巾や厚みなど詳細はお好みのフレーム画像をクリックしてご確認頂けます。


※ この作品にはエルミタージュ・ゴールドをお薦めします。


エルミタージュ
ゴールド
オルセー
ゴールド
インプレッション
ゴールド
クラシック
ゴールド
バロック
ゴールド
エルミタージュ・ゴールド オルセー・ゴールド インプレッション・ゴールド クラシック・ゴールド バロック・ゴールド
モダン
ゴールド
オランジュリー
ゴールド
ロココ
ゴールド
メトロポリタン
ゴールド
グラン
エルミタージュ
モダン・ゴールド オランジュリー・ゴールド ロココ・ゴールド メトロポリタン・ゴールド グラン・エルミタージュ

モマ・ブラック

モマ・ゴールド
パレス
ホワイト
シャトー
ブラウン
ウフィッツィ
ブラック
モマ・ブラック モマ・ゴールド パレス・ホワイト シャトー・ブラン ウフィッツィ・ブラック
ユーロ・ブラウン
《ライト》
ユーロ・ブラウン
《ダーク》
ユーロ・ブラウン《ライト》 ユーロ・ブラウン《ダーク》

メアリー・スティーヴンソン・カサット( 1844年5月22日 - 1926年6月14日)

フランスで生活する事が多かった。そこで最初に友人になったのがエドガー・ドガで、後に印象派の展覧会にも出品した。独特の力強いタッチで、母と子の親密な絆を、さらに、女性の社会的、及び私的生き方を、何度となく描き続けた。

ペンシルベニア州アレゲニー(現在はピッツバーグの一部)の生まれ。父親のロバート・S・カサットは成功した株式仲買人、母親のキャサリン・ケルソー・ジョンストンは銀行家の家の出身という恵まれた環境だった。教育に不可欠だとして、世界中を旅行しながら育てられた。10歳になるまでに、ロンドン、パリ、ベルリンなど、幾つものヨーロッパの首都を回っていた。因みにカサットは、ロバート・ヘンリーのいとこでもあった。 カサットはプロの画家になろうと決めた。勿論家族は反対したが、カサットは自分の意志を貫いた。フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーで絵の勉強を始めたが(1861年 - 1865年)、一向に進まない授業と男子学生の見下した態度に我慢できず、ちゃんとした巨匠の下で勉強しようと、1866年、パリに渡った。 しかし、普仏戦争が始まって、アメリカに帰国したカサットは家族の元に住むが、小さな町だったので、画材やモデルを得る事が難しかった。画材を買おうにも、父親はカサットが画家になる事になおも反対だったので、生活に必要な金しか渡してくれなかった。1871年、ピッツバーグの大主教から、ヨーロッパ中を旅行した後でいいから、イタリアの絵画を模写して欲しいという依頼があり、カサットは再びヨーロッパに渡った。
カサットはヨーロッパの主だった美術館を回って、絵を独学で勉強した。1872年には、カサットの作風は成熟しきっていた。それからパリに行き、カミーユ・ピサロの下で絵を学んだ。 1872年、カサットはパリ・サロンに初めて絵を出品した。審査員はしぶしぶ絵を受理したが、批評家たちは、色は明る過ぎるし、肖像画は実物以上に精密過ぎると酷評した。
ある時、カサットは美術商の店のウインドーで一枚の絵を見かけた。ドガのパステル画だった。カサットはサロンに反抗しているのは自分一人でない事を知った。カサットは友人への手紙にこう書いている。

“ 窓のところに飛んでいって、鼻をぺちゃんこにして、彼の絵を出来るだけ吸収しようとしたものよ。 ” “ それが私の人生を変えたの。私はその時、芸術を見たわ。私が見たいと願っていた芸術を。 ”

1874年、カサットはドガと対面を果たした。ドガはカサットに印象派の展覧会に作品を出品してみないかと誘った。そして1879年、印象派の展覧会にカサットの絵が架かった。1886年まで、カサットは印象派の積極的なメンバーだった。印象派から離れた後も、ドガや女流画家のベルト・モリゾとは、ずっと友人のままだった。パステルの使い方に熟達し、結果的に、彼女の代表作はパステルで描かれたものが多かった。
カサットが印象派から離れた理由は、母と姉妹を看病する為だった。看病の間、筆を握る事も無くなった。二人が病気になったのは、1877年、カサットがパリに移った後だった。姉妹は1882年に亡くなった。母親は何とか健康を回復した。1880年代中頃にはカサットは再び絵を描き始めた。
カサットの作風は進化していた。印象派から、よりシンプルで、より分かり易いアプローチになっていった。1886年まで、しばらくカサットはどんな運動にも属さずに、様々なテクニックの実験を続けた。カサットの人気の基礎である、一連の母と子を描いた絵の特徴は、正確な素描、優しい視点、その上に、決して感傷に溺れていない事である。

1891年、カサットは、ドライポイントやアクアチントで描かれた、高度なオリジナル・カラーの連作版画を発表した。その中には、その前年パリで見た日本画にインスパイアされた『水浴する女性』、『髪飾り』が含まれていた。
1890年代はカサットが最も多忙で最もクリエイティヴな時代だった。アメリカの若き美術家たちは、カサットを鑑とし、アドバイスを求めた。その中には、ルーシー・ベーコンがいて、彼女はカサットからカミーユ・ピサロに紹介してもらえた。20世紀を迎えた時、カサットは、数人の美術コレクターのアドバイザーを勤める事になった。コレクターたちが購入したものをアメリカの美術館に寄付する事を条件に。アメリカのコレクターたちは有難かったろうが、そのせいでカサットの絵の評価がアメリカでは遅れる事になった。

1906年、カサットの兄アレクサンダーが亡くなった。アレクサンダーは1899年から死ぬまでペンシルバニア鉄道の社長だった。兄の死から1912年まで、カサットは再び筆を折った。
1910年のエジプト旅行はカサットに古代の絵の美しさを印象づけた。1911年、カサットは糖尿病、リウマチ、神経痛、白内障と診断された。しかしカサットは挫けはしなかった。とはいうものの、1914年以降、カサットは絵をやめた。目が殆ど見えなくなったのだ。絵は描けなくなったが、カサットは女性参政権(婦人参政権)の理想に向けて前進した。1915年には、その運動を支援する展覧会に18作品を出品した。
カサットの芸術への貢献を称えて、フランス政府はカサットにレジオンドヌール勲章を贈った。1904年の事である。カサットはパリに近いChateau de Beaufresneで、1926年6月14日に亡くなった。遺体はフランスのMesnil-Théribusのカサット家の地下納骨所に埋葬された。2005年現在、カサットの絵画に287万USドルの値段がつけられた。(ウィキペディア)

ページトップへ